二坏于宋四家,一坏于颜真卿

问题:这是在汪曾祺一篇文章中看到的,不过这也不是他的个人意见,而是他听到的一些看法。但是汪曾祺并未作出解释,所以想要问问众答友。

问题:在汪曾祺的一篇文章里看到的,中国书法,一坏于颜真卿,二坏于宋四家。如何理解?

回答:

回答:

首先我的观点是并不认可这个说法,但是还是很愿意给你分析一下汪曾祺这样说背后的逻辑到底是怎样的。

说实话,第一次看到这种言论,着实吓了一跳,我不理解,自然也接受不了!

澳门新葡亰总站 1无论是书法还是其他领域的东西,传承与变革是其发展的必要路径,多元化是其发展的方向,一味守旧终将走向毁灭,颜鲁公的变革表面上看是翻天覆地,其实可以寻其脉络看到那个渐变的过程,如果说欧虞的书法和二王的还很像的话,那么褚薛的风格就已经别开风貌了,颜是从褚的那一脉传下来的,同时沿着虞世南一脉的二王正统走下来的也继续发展着,此时书法已经在二王之外另立门户了,是一大可喜可贺之事。而且,这一门户不像今天的某些书法家,楷书写不好就去写所谓的“今体”,写的乱七八糟的,颜鲁公的字法度依然是严谨的,并且加入了前人所不具备的大气魄,是真正意义上的创新。

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至于宋四家,他们看似写意般的行书实际上也是遵循着法度的,后来的人只看到了他们的写意,却忽视了法度,因此把尚意的书风搞得太极端。还好赵孟頫用复古书风拯救了书法。“苏黄米蔡”,不仅是他们的字写得好,还有他们的思想/举止/文章才别出心裁,自成一体。

晋尚韵、唐尚法、宋尚意、元明尚态、清尚气、今人尚式,每个时代都有其发展的必然特征,接受一切自然发展的产物!

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回答:

我是一人。这个说法,有些道理,但还不够直白不够全面。

这句话是在强调“二王法”是中国书法最主要的标准。

这个说法来自汪曾祺的文章《人得有点业余爱好》。文中有一句:这些年来我的业余爱好,只有:写写字、画画画、做做菜。先介绍一下把写写字当成业余爱好的汪曾祺先生。

一、颜真卿的巨大贡献

汪曾祺,喜欢书画和做菜的作家

汪曾祺简介

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中国当代作家、散文家、戏剧家、京派作家的代表人物。
有些称号:抒情的人道主义者,中国最后一个纯粹的文人,中国最后一个士大夫。

沈从文任西南联大中文系教授,曾指导汪曾祺写作。

1970年5月21日,汪曾祺因参与京剧《沙家浜》的修改加工有贡献,而被邀请登上天安门城楼。

关于这篇《人得有点业余爱好》

题目中“中国书法,一坏于颜真卿,二坏于宋四家。”在汪曾祺先生文中出现在如下

我觉得王大令的字的确比王右军写得好。读颜真卿的《祭侄文》,觉得这才是真正的颜字,并且对颜书从二王来之说很信服。大学时,喜读宋四家。

有人说中国书法一坏于颜真卿,二坏于宋四家,这话有道理。有人说中国书法一坏于颜真卿,二坏于宋四家,

这话有道理。但我觉得宋人字是书法的一次解放,宋人字的特点是少拘束,有个性,我比较喜欢蔡京和米芾的字,苏东坡字太俗,黄山谷字做作。
……

然而这篇文章《人得有点业余爱好》,是散文不是专业论文。主要讲得是:汪曾祺先生,这些年来的业余爱好,只有:写写字、画画画、做做菜。

文中写了书法、画画,做菜,虽然书法写了很多字,但是很明显汪曾祺先生是真的喜欢做菜。

说到书法作家或者说文人,基本上都有临写的经验,汪曾祺先生也没有太把自己当成书法权威,也没有要下个论。原文通读,关于书法的段落印象肯定不是最深的。汪曾祺先生真是个老饕,吃货啊。

汪曾祺先生参与京剧《沙家浜》的修改加工,想表达的东西可能不只是读到的文字表面,可以往深了想。

但汪曾祺写这篇文章,重点也不在这句话。这是个书法的问题,让一人来说说我对这句话的看法。

在中国书法史上,如果从现代自由艺术的角度来看的话,可与书圣王羲之比肩的,在我看来就仅有颜真卿一人了。当然如果从传统艺术的角度来看,颜真卿只能在王羲之后面老老实实的做一个小弟,甚至是汪曾祺先生所说的那样,他毁坏了中国书法,当然这个中国书法指的是传统艺术。宋四家更是如此。
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我们先从颜真卿开始,讲一讲他是如何“毁坏”的:

如何看:书法,一坏于颜真卿,二坏于宋四家?

一人认为这句话,有一定道理,但是不直白不全面。

如果依“二王法”为尊,基本上会有这样的想法。

我的观点是,楷行草书法技法和审美以“二王法”为尊。

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如果不是这样观点,下面的文字可能会让你感到不舒适生气,可以不继续看下去。

以“二王法”技法和审美标准,随着时间,各方面越来越脱离二王,越来越差。

但是不能写成:书法,一坏于颜真卿,二坏于宋四家,三坏于明清,四坏于当代。

可以这么说。

书法,融合于颜真卿,一坏于宋四家,精简于赵孟頫,一僵于明清,一崩于现代。

我们现在还是书法创新改革为主要力量,那还会继续崩下去。说回话题。

关于颜真卿,不是坏,而是融合二王法。

元代袁裒的《总论书家》。他在此书中说:“右军用笔内擫而收敛,故森严而有法度;大令用笔外拓而开廓,故散朗而多姿。

王羲之的字较多内擫,王献之的字较多外拓。每个人写字都是内擫和外拓相结合的,只是多少内擫,多少外拓,比例的问题。

为什么欧阳询的行书,评价不高。因为他的行书,太内擫了。

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通俗的说,是不是觉得每个字都比较憋,不是左右向里凹,上下向里凹,就是四面全部向里凹。这一页《千字文》,举个例,所有的“宀”竟然如此的内擫,“字宇宙”。笔法和结构这么单一和激进,不看章法,看单字都有些奇怪。真希望这个贴不存在,学欧楷千万不能学欧阳询的行书。

可是王羲之呢,绝对不会如此内擫,看《兰亭序》就知道。而且王献之的字,就是外拓比较多。

颜真卿的外拓,并没有完全跳出“二王法”。准确的说,颜真卿,字形更多的呈现外拓,和王献之一样多呈现外拓。而不是说王羲之王献之就没有外拓的字。

这个就是“二王法”比较霸道的地方,他们父子把书法给包圆了。是跳不出“二王法”这个圈。

自二王之后,成名的书家,都受到了二王的影响。谁也逃不掉,只不过颜真卿,将二王融合的最好。

就在宋四家,坏了一次。

宋人尚意,这句话很多人都说。宋四家其中三家,明显脱离二王法。

皇帝问米芾评价下当朝人的字,米芾说:蔡京不得笔,蔡卞得笔而乏逸韵,蔡襄勒字,沈辽排字,黄庭坚描字,苏轼画字。然后接了一句,我米芾刷字。

我觉得评价非常的精准。

临写过苏黄米字的人,应该能深刻的感受到,宋人真的写意。

看看黄庭坚的《松风阁》

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仅仅看:长横“一”和撇“丿,是不是很有特点。

这样的笔法,可以作为学习的范本吗,苏黄米的帖子,绝大部分都是非常个人的,而且写意。要是没有基础,初学书法,直接苏黄米帖子,那字一定歪。好不好,好,是不是二王法,不是。可不可学,可偶尔临不深学。

明朝的文徴明就非常喜欢黄庭坚这样的字体,可是明清留下的印象却是馆阁体。

先说一下元的赵孟頫。

到了元,赵孟頫精简二王法,却后继无大家。

赵孟頫真是天纵之才,看到宋朝的书风是那样。他的字竟然能如此的得二王法,又另开生面。但是赵孟頫精简了很多笔法。

可能是因为赵孟頫日书万字,写得太快太多了,省掉了很多技法。

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因为赵孟頫字很符合大多数的审美,又精简了笔法,很多人都学。这时候有些人综合了一下,台阁体正式出现。

台阁体和馆阁体,僵了明清的字,分不清楚。

赵孟頫字的影响力,和沈度等人,还有当时的国家发展需求。台阁体成为考试字体。从明朝直到清朝。

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魏晋南北朝,隋唐宋元那时候,经常写字的,一般都非富即贵,能一时有名的书法家,都不是平民,写字不是他们生存的方式。到了明清,人口基数大增加,社会发展需要,各种原因,规定了字体。规定了之后,明清的人民大众的书法,平均水平是最高的。但是僵化了,最高水平不如以往。

不要以为,最差的时期是明清。我们现在可是从二王以来,最差的时期。

没有基础的创新改革,书法崩了

现在是有史以来,学书法最容易的时期,可是却是书法水平比较差的事情。尤其是当代的最高水平的那群人,和其他时候相比,不能比。

现在一个18岁的成年人,就可以比较轻松的获得非常非常多的字帖。不比乾隆皇帝的少哦,可是很多当代书法大师的字,比乾隆差远了。虽然乾隆的字,不说在古代书法家中,就在古代帝王中,字也不是非常好的。

王羲之的《快雪时晴帖》,乾隆御笔的“神乎技矣”。

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现代当代很多大师的字,都不能写成这样,还谈创新。

书法创新改革,不是最主要的,书法还是有美,要有法。

颜真卿,和宋四家有没有坏书法,对我们现在也不重要。

我们现在还是要正确的引导,至少不能丑吧。

以我仅有的知识,尽可能的客观求真。欢迎大家一起讨论,一起进步。

我是一人,喜欢书画和艺术相关,关注我

回答:

中国书法一坏于颜真卿,二坏于宋四家。

这个说法我是不同意的,但是站在某种立场上,这种说法有道理。

此话确实在汪曾祺的文章中有过提及,原话也并非他所说,而是他听闻并记录感想。

有人说中国书法一坏于颜真卿,二坏于宋四家,这话有道理。

但我觉得宋人字是书法的一次解放,宋人字的特点是少拘束,有个性,我比较喜欢蔡京和米芾的字,苏东坡字太俗,黄山谷字做作。

在中国书法的历史上,笔法一直分为两个系统。

第一是以隶书为代表的方笔,多折,其中代表人物就是二王。

第二就是以篆书为代表的圆笔,多转,代表人物就是张旭,颜真卿。

至于张芝怀素,在二者之间几乎参半。

以二王为代表的行草书,以雅致中和的气息流传,这种风格符合中国传统文化的保守,中庸之道。澳门新葡亰总站 12

但是对于张旭颜真卿开放起的篆籀笔法,让行草书更加狂放。

我们从后世所知,所有狂放的书法,必有颜味儿。澳门新葡亰总站 13

这个明显跟我们的儒家文化讲求的至高境界有些背道而驰,儒家文化主张克己复礼,要有规矩捆绑自己。

但是颜真卿张旭在狂放的表达自己,把自我的追求放在第一位。

这在文化上来说,确实有些诧异。

所以站在一定立场上,说中国书法毁于颜真卿,是站得住脚的。

这种立场,多是“派别之争”,可能这类人更喜欢拘束,不喜欢自由。

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然后就是宋四家。

有人说宋四家毁了书法,这个就有些不太对了。

如果说按照这种说法,毁了书法的不应该是宋四家,应该是杨凝式,李建中。

众所周知,宋四家,无有一人不学颜真卿,也无有一人不学二王。

二王是法,是雅,是秀气的代表。

颜真卿笔法则是多释放自己,表达内心的狂放。

这种笔法在宋人尚意的追求中,追求表达自己的狂潮中,固然是非常受青睐的。

后世,王铎,傅山,董其昌,张瑞图,倪元璐,黄道周,文征明中年,都非常受颜真卿影响。

这是他们表现自己浓厚风格必不可少的一部分。

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这类对法度的进一步释放,类似于“淡化”,对古法肯定是有冲击的。

所以有人说毁于宋四家,这也说得过去。

但是,重点在于,开创这种王颜笔法融合的人,首当其冲在杨凝式,其次李西台李建中继承。

一个是五代十国的人,一个是初宋的人,加之无墨迹但是有名声传世的沈传师,这几个人才应该是毁书法的人。

所以这种说法站在一定立场上说的过去,但是说法有错误。

说书法毁于颜真卿宋四家,肯定是一部分的人传言,并非大多数人所想。

究其根,也只是文化对人的影响罢了,有人喜欢束缚,有人喜欢开放。这二者本身就是矛盾的。

无论站在那个立场,肯定都是错的,也都是对的。

至于这个说法,我本人是不在意的。

承认了这个说法的话,相当于支持了儒家文化,这个没错。

但是也相当于抹掉了一半的书法史,让一半书法史变得没有价值,这是不可忍受的。

学书法,本来就这么多东西,之所以越古越高级,就是因为越古方法越简单,简单到只有一方一圆一转一折。

所以留给自己的空间就越大,可出的变化就越多,所以就越难。

这种意思很好理解。

如果给你钢筋,水泥,隔墙板,地基等等材料越多,你盖房子就会越容易,但是盖出来的样子也就有局限性。

但是如果给你的只有木头和砖头,那这个房子剩余的创作空间就非常大,想做成什么样都可以,但是也会增加难度,因为可用的选择更少了。

这就是之所以今人书法超不过古人的原因。

道生一,一生二,二生三,三生万物,如果这世界什么都有了,道还那么容易追求吗?

类似于没有手机的时候人们七八点就睡觉,但是现在有多少人七八点就睡觉呢?可能只剩一些老人了吧。

再过五十年呢?

和书法的道理是一样的。

回答:

说这句话是有原因的,但这只是一家之言,不喜欢不代表不好。

自魏晋以来,书法的正统就是二王,二王书法中庸平和,如美女簪花,被历代帝王喜欢推崇。
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像唐代的书家如欧阳询、褚遂良虽然留下来的书法都是碑刻,但仍属于二王帖学一路。

颜真卿虽然也学二王,但他一反二王法则,独创一派,将篆隶、碑板笔法用于自己的书法之中。
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变王羲之内㩎为外拓笔法,雄浑大气,自成一家。这和颜氏家族里来擅长金石考据学有很大关系。

而宋四家,尤其是米芾,在用笔上也不再守中庸之道,开始八面出锋。左冲右突,荡气回肠。
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说他们坏,就是坏了二王的用笔之道,但这并不是坏事,它使书法有了更多的可能,开辟了新的道路,为书法的艺术化,又向前迈了一步。

你觉得呢?

同意的朋友麻烦点个赞,关注一下啦。

回答:

这话真是不懂装懂的扯淡,汪曾祺先生于作家是顶尖,于书法其实是外行。这句话不是汪曾祺文章的全文,这样直接拿来,真是断章取义。而且,我从这个学习书法多年的人来看,“中国书法,一坏于颜真卿,二坏于宋四家”这是完全没有道理的,我也不敢苟同汪曾祺先生的看法。

无论颜真卿还是宋四家都是由深厚传承,并且风格独立,自成一派,总结前代,引领后世的大家。

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先说我们知道颜真卿的颜体,其楷书结体方正茂密,笔画横轻竖重,笔力雄强圆厚,气势庄严雄浑,与柳公权并称为“颜筋柳骨”,更是与杜少陵之诗,韩昌黎之文,共同被誉为能起八代之衰。以雄强劲健,自由开阔,厚重博大,颜真卿开拓了书艺的崭新的恢宏境界:从特点上论,颜体形质之簇新、法度之严峻、气势之磅礴前无古人。

从美学上论,颜体端庄美、阳刚美、人工美,数美并举,且为后世立则。他的行书《祭侄文稿》,通篇用笔之间情如潮涌,书法气势磅礴,纵笔豪放,一泻千里,常常写至枯笔,更显得苍劲流畅,其英风烈气,不仅见于笔端,悲愤激昂的心情流露于字里行间。

从时代论,唐初承魏晋风度,未能自立,颜体一出,成为盛唐气象鲜明标志之一。这何来中国书法坏于颜真卿之说,而应该说中国书法,于颜真卿为盛,于颜真卿而蔚为大观,有盛唐气象,有中华之精神,才有旷古烁今的大面貌。

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再说宋四家,汪曾祺说苏东坡的书法俗了,这个真不知道是哪里看出来的。苏东坡是一代文宗,也是古今排的上号的大诗人,大词人,大书法家。他的书法,重在写”意”,寄情于”信手”所书之点画,看似平实、朴素,但有一股汪洋浩荡的气息,就像他天马行空,如渊似海,如鲸如象的学识和纵横恣肆的才华学问一样,神龙变化不可测。苏东坡长于行书、楷书,
笔法肉丰骨劲, 跌宕自然,
给人以”大海风涛之气”、”古槎怪石之形”,以及一种天真烂漫的至高的艺术美感。其书作哪里有俗这么一说?

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接着说黄庭坚书法初以周越为师,后取法颜真卿及怀素,受杨凝式影响,尤得力于《痊鹳铭》,笔法以侧险取势,纵横奇倔,字体开张,笔法瘦劲,自成风格。黄庭坚的书法成就虽然不如苏东坡高,但是也足以相抗了。当然也有人说他的书法很怪,为后世开了不好的风气。可是这怪谁呢?你能怪黄庭坚么?要怪就怪后世的没水平,没学到点子上核心上。可是汪老先生却说黄庭坚也有错,真是荒天下之大谬。

米芾的书法风樯阵马,沉着痛快,用笔也是神鬼莫测,纵横捭阖,痛快淋漓,欹纵变幻,雄健清新。风格也是极其鲜明,后世有许多著名的书家受其影响。他和黄庭坚一样,有影响力说明他牛,说明他的书法真有人喜欢,这个书法是属于天才的,属于真正有个性者,有独特审美者的,人家也是有深厚传承和变革精神,开了书坛新风气,而且也是正路上的人。你不能说他搞乱而来书坛。至于蔡襄,我就不太了解了,所以就不特别介绍了。

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无论是颜真卿,还是苏黄米蔡,后人学他,都必有时代发展,文化演进,书风流变,审美变迁等等综合因数作用的结果,那都是后人的自由选择,和书法家本身无关,更不能说他搞坏了书法,这是不公正的,也是荒谬的。你不能拿他和当代的江湖书法和流行书风哗众取宠的来对比。这样会误导大家的。

当然,每个人审美不同,也都有发表自己看法的权利,这个无可厚非,有不同才能产生新的价值嘛。

回答:

网络真是个好东西,在网上一查,真在汪国祺先生的《自得其乐》一文中找到原话:大学时,喜读宋四家。有人说中国书法一坏于颜真卿,二坏于宋四家,这话有道理。但我觉得宋人字是书法的一次解放,宋人字的特点是少拘束,有个性,我比较喜欢蔡京和米芾的字(苏东坡字太俗,黄山谷字做作)。

关于颜真卿的说法并不新鲜,最先提到他是丑书之祖的是米芾。

在颜真卿出现以前,“二王”是书法界的惟一,书法家们一直是以王为尊,崇尚王字的流美、纤瘦、妍媚、湿润,直到现在,大家也还以二王为书法的正统,就如武术界的少林派。

颜真卿出现后,他取二王之长而又明显有别二王,他的字肥腴、苍涩、雄强,他是中国史上继二王之后又一座高峰,他使中国书法有了一条有别于二王的新的发展线索。

颜真卿的书法,明显有别于一直占统治地位的二王书风,从某种程度上说颠覆了当时人们的书法审美观,出现之初,在当时人们的眼中应该算是“丑书”。

至于宋四家,也是一种必然。

人们常把书法史分为两个阶段,以唐为界,唐以前是摸索书法规律的时代,唐以后则是更加贴近人性的时代。五代则是唐宋间过渡的重要阶段,杨凝式是这期间的过渡书家,对宋代的书风有极大关系。

唐代的书家多为官僚,宋代的书家多为文人士大夫,都以士大夫的心态面对书法,讲究书法的意趣和情性,这就促成了宋代尚意书风的形成。

中国书法在唐代完善和成熟了以法度为核心的体系,它的消极作用是以程式为共性,抹杀了创作主体的个性发挥。

而以宋四家为代表的书家,则更注重表现自我,他们率先跨出创新的步伐,并影响着创作。

从这种意义上说,宋四家比法度森严的唐人书法是有极大不同的。

回答:

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说坏于颜损于宋的也算是一家之言,站在内敛平和飘逸角度看,颜书过于雄壮粗糙。

但是书法长河中颜书是一座不逊于二王相加的一座雄壮丰碑。王字可以是柔媚多姿的漂亮女子,无一处不美,颜书就是威武雄壮的大汉,无一处造作。

以二位祖师爷的代表作品《兰亭集序》、《祭侄稿》来说,都是草稿,一个是微醺之际的悠然自得之作,一个是悲愤、仇恨的情绪表达。甚至其中涂涂抹抹的痕迹和修改都能表现各自的情感和状态,在二者高超的技艺之中完成的不是作品的作品,它们都是书法长河中的绝响,也是最璀璨的明珠。

我个人而言更喜欢《祭侄文稿》,我甚至以为《祭侄文稿》的艺术价值更高于《兰亭》。相比较《祭》更加的自然,毫无矫揉造作、刻意的任何一笔,也是情感节奏和内容相统一巅峰作品。如果谁要说书法是伪艺术,那么《祭侄稿》就是最好的艺术证明。

当然《兰》更漂亮。后人对颜最大抨击就是颜是“恶札之祖”(米芾语),以之为丑书之祖。

然而世人皆能欣赏精细秀美,却未必都能欣赏质拙之趣。从质到妍,从妍返质,不断注入新的活力。王羲之的妍到颜真卿的质,不过是之前历史的重复,后世的轮回。

到今天的现代艺术,让人看不懂、欣赏不了、接受不能的不止有“丑书”。更有绘画作品,从西方印象派开始,普通大众已经迷茫了。梵高不仅当时无人欣赏,现在又有多少人能够欣赏的了他的作品?老百姓又有几个能欣赏的了交响乐?原因在哪?

繁重快速的社会节奏导致了艺术被大众脱离了,大多数的人已经没有时间精力和兴趣去了解艺术,了解前沿艺术。高端艺术已经变成了小众,当然可能从来也没有大众过。

所以王镛沃兴华被人骂了一轮又一轮。

所以二田之流被一些人捧上神坛。

小结:艺术的生命在于创新。当所有的书法都是漂亮的,工整的,艺术就结束了她的生命。

澳门新葡亰总站,回答:

写字如做人,规规矩矩写字,规规矩矩做人都很难。颜体字胖胖的,方方的,苏黄米蔡四家书法规矩也太多了,讲结构,讲笔画,讲笔形,这些规矩在后来上千年历史中,影响着—代又—代文人墨客,使得后人—直徘徊在这个圈中,又苦于无法突被其规范的形体,
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文人书法,历代都有大家,学书法大多都效仿唐宋大家,正是中国传统文化的特色,但自古中国书法并没有人来限制人练书法必须去学这些大家的书法字体,人们不自觉的去学是因为这些大家的字体,正是它们严谨的字体结构。
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我不知道是谁说中国书法—坏于颜真卿,二坏于宋四家,到是想认识这种能超越古人的大神,晒出你的神作吧!不以规矩不成方园,超越是好事,但如果是嘴子功夫,还是请悄悄闭嘴。有些人,专钻法律的陋洞,是为了作恶,有些人指出古人的不足是为了创新,有些人说古人的字不好是因为古人的字太好。我不认为古人的字有多好,但认为现代好多人写书法己超过了我的认知,他们写的书法己不是我认知的书法了。如现代的丑书大师,射书大师等,我不反对艺术创新,但如果是如这类创新,也请闭嘴,因为这类创新是超越地球,可能上升到外星文明吧!
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历史在进步,文化要进步,书法更要进步,我也不太喜欢颜体,但我无力写的更好,我无理由说颜体不好,更无理由对宋四家说三道四,它们至今影响着我们,能没有道理吗?

回答:

汪曾祺的哪篇文章是这样说的?我查阅了资料《人为什么一定要有点业余爱好?》一文中出现过。当今书法坏于打着学欧得幌子在壮大田楷队伍的一伙人。澳门新葡亰总站 28世人爱颜鲁公忠节而学其书,却不探求颜字的渊源。如此学颜,自然难以得金丹而换其骨。宋四家亦各有精妙,但若学书者自身根基不够,学养及天赋又不足,到底还是水中捞月。澳门新葡亰总站 29

唐朝书法重在法度,宋人尚意。颜真卿,到后来的宋四家,苏东坡,黄山谷,米芾,蔡京等人的书法都是在继承和发展中国书法。何苦来?这样诋毁前辈书家,若说毁坏中国书法之人,不在前朝,而在当今。在学习古人书法的问题上,我还是比较有发言权的,不能因为汪曾祺的漫不经心的谈话,就否定了书法的真理,无论是颜真卿,还是宋朝的苏黄米蔡四人,后来的人们学习他们的书法,都也是经过了时代发展,文化的演进,书法风格的嬗变,审美变迁等作用的结果,这些综合的因素一起作为催化剂,加快了化学反应。那都是后人的自由选择,和书法家本身并没有特殊的关联,更不能说他们搞坏了书法,这是不公正的,也是荒谬的。你不能拿他和当代的江湖书法和流行书风哗众取宠的来对比,这样会误导大家的。汪曾祺是沈从文的弟子,文章写的好,并不代表他就是书法泰斗,他的书法作品更是女人的裹脚布,上不得台面。书法需要文学的滋养,这是没有错的,文化人的语言都是朦胧的,不能作为真理,定理来使用,你如果信以为真,那么你就是傻瓜。澳门新葡亰总站 30

自从接触围棋以后,我对书法有个新的认识,今天简单的说说吧。围棋在汉朝的时候就很繁盛了,但是经过了唐宋的磨砺,到了清朝才发扬光大,清朝是围棋的鼎盛时期,出现了两位围棋巨匠,范西屏和施襄夏。加上程兰如、梁魏今就是清四家。围棋是可以超过千人的一门艺术,不断的创新和发展,如果固步自封不能超越前人,那么围棋也不会几千年的传承。澳门新葡亰总站 31书画则不然,你没有办法超越晋唐,画也没有办法超越两宋,就算你超越了,也得有人承认才行啊?说不清楚的一件事情。围棋能明明白白的告诉你,徒弟就是比老师下的好,而且在不断额推翻前人的古谱。

今天聊到了书法的问题,
我想说的是,欧阳询、颜真卿、宋四家没有错,而是学习的方向有么有问题
,当今社会,田楷大行其道,才是书法自身最大的毒瘤。

回答:

中国书法坏于颜真卿和宋四家?这句话说得过于偏颇,忽视了艺术发展应该是百花齐放,百家争鸣这样一个道理和规律,只有如此,书法才能不断创新和发展。任何艺术如果固步自封,必将走向灭亡。

清代书法家梁巘(yan)在总结前朝书法形态时,有这样一句话:晋人尚韵,唐人尚法,宋人尚意,元明尚态。

就是说,魏晋南北朝的书法家,追求韵致和神采,以展现洒脱飘逸的书风为主要目的,王羲之、王献之就是这种书风的代表。

唐朝书法重视法度,用笔规范,书法家追求中锋用笔,创造出了结构森严,风格雄浑大气的唐楷,书法成就以欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权等人为代表,它跟唐朝整个国家意识形态是一致的。

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宋朝书法家另开新路,追求书法中的意趣和书卷气,呈献出一种天真烂漫、率性而不拘泥法度的书风,苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄是代表。

元明时期,书法经过发展,掀起了复古风气,以摹仿前人为主,在创作中,人们认为字的形态结体应当随着时代变化而变化,但笔法不该变,刻意追求字体的体态。

至于为什么说书法坏于颜真卿和宋四家?恰恰是因为颜真卿和宋四家敢于创新,创造了属于自己的风格和书体,推进了书法向前发展,在保守派眼里,他们破坏了前人建立起来的书法规范和权威。

颜真卿时代,皇帝老子唐太宗李世民非常喜欢王羲之的书法,命令属下到处搜集王羲之的真迹,找到《兰亭序》后,命令全国著名书法家进行临摹和学习,把临的最好的留下来,而李世民最后把《兰亭序》真迹进行陪葬。今天我们看到的《兰亭序》,实质上是唐代书法家冯承素的摹本。

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可以说,是统治者的审美趣味和个人喜好决定了当时的书法审美规范,不符合统治者意愿的书法,都是有损帝王威严的,都是具有破坏性的。

颜真卿的个性和性格,决定了他不会喜欢王羲之的书风,他自立门户,创造了雄浑、刚健、大气的“颜体”,跟皇帝老子的审美完全不同。

并且,他在书写《祭侄稿》时,任由情感喷发,字体虚实相生,一气呵成,流露着浓烈的情感,把书法的艺术性向前推进了一大步。由于《祭侄稿》随性而为,字字见性,跟常人的审美趣味完全不同,整体看着散乱,狂怪,甚至有那么一些丑。它跟王羲之秀美雅致的书法大不相同,皇帝老子肯定不喜欢这种书法,后人也把这幅书法称作“丑书”鼻祖。

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另一方面,科举制度大力发展后,考生们要想顺利进入仕途,考试答卷时必须用“馆阁体”书写,就是那种看起来规规矩矩,方方正正,大小一样,黑亮圆润的字体。这种字体死板呆滞,如现在的印刷体一样,毫无美感和个性。

到了宋代,馆阁体开始被一个个考生推崇,然而,对书法有想法,有使命感的人,如宋四家,偏不认可馆阁体。他们承继颜真卿《祭侄稿》书风,把书法变成表达自我意趣、情感和个性的一种载体,有力推动了书法发展。于是,就有了宋人书法“尚意”之说。

颜真卿和宋四家是在别人的白眼和怀疑中进行创新的,创新势必要跟保守派为敌,因此,说他们不好的人大有人在。历史上,任何创新都会遭到保守派反对和污蔑,这是人之本性。

1.王羲之的正统地位

如果我们考察中国书法历代书家的风格面貌来看的话,颜真卿是一个很另类的存在。在颜真卿之前,中国书法一直以来都是以二王书风为正统,可以说二王作为一个里程碑式的人物,获得书圣地位也是理所以当。
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自此所有的书法家就都在王羲之的影响下,遵循这个书法风格传统。例如以欧体书法著称的欧阳询书法虽然自成一派,但是其风格面貌的内在机制仍然是遵循二王的传统以及审美风格,并未突破王羲之,仍然属于二王一派的体系。
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2.颜真卿的变革

颜真卿来了,情况就改变了,他一改一往以二王书风单一取向的审美范式,直接以壮美阳刚的风格让人耳目一新,因此有人称赞颜真卿的书法为“千百年来突破右军铁骑第一人”。
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3.中国书法的古典传统

但问题在于,中国古代甚至是在近代某些文人的观念中,二王一派的风格体系是传统,是正规的典范。不能说汪曾祺先生思想情况如何,只是在那个年代,有这样的思想很正常,毕竟几千年的传统不可能轻易被人们所改变,因此颜真卿也被视之为传统的破坏者,被加以批评。
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4.用现代的眼光审视颜真卿

然而,身处现代社会的我们需要以更加开阔的眼光去审视艺术,艺术本身就是自由的,应该百花齐放的,不应该仅仅满足于一小部分的风格面目,所有的风格都是好的,是平等的。王羲之的成就无疑是巨大的,但颜真卿突破传统、打破正规、常规的精神更值得我们敬佩。
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但我们仍需注意的一点是,颜真卿仅仅是在风格上做出变革,但是宋四家就不一样了。

二、大胆的四家书法

1.中国书法的规矩传统

中国书法的规矩传统仍然离不开王羲之。无论你书法怎样,你可能都听说过一个名词,叫晋唐笔法,在许多人看来晋唐笔法是一个无比神秘的存在,有了他,你就得到了书法的真谛,可以说是书法的终极秘密武器。
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2.晋唐笔法是啥呢?

从字面上看就可得知,所谓的晋唐笔法,即专指以二王为正宗的书法体系所形成的笔法脉络。

相传王羲之死后,他的书法秘密就在王氏家族内相传,但是到了和尚智永就开始往外传授,所以,唐朝才出现了一大批书法卓有成就的大事级人物,想怀素、张旭、包括颜真卿都是这个体系内的人,因此晋唐笔法俨然成为了一个书法秘诀。
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3.晋唐笔法的传承断代

但晋唐笔法的传承却并不顺利,唐末战乱,笔法也就随之失传,因而五代十国时期书法大为萧条一度衰落。而后宋朝,宋四家书法出现,但是他们的书法并未遵循晋唐书法的笔韵,甚至你在宋四家的书法中从未看到他们有写楷书的印迹,他们的风格也是千奇百怪,执笔方式也是不拘一格,自成面目,例如苏轼书法就很有特色,人称石压蛤蟆。
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说到这,你就能够理解了,他们也是传统的反叛者,但他们的反叛看上去也有些无奈。

4.宋四家的无奈

首先,他们并非不想学习传统,而是晋唐笔法已经失传,无法得知。
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其次,晋唐笔法并非人们所说的那样神乎其神,以现代的眼光来看,晋唐笔法虽然是正统,也不是必须遵守的。

因此,这种说法,如果以现代的眼光来看,并不成立。

回答:

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本人没有系统的练过书法,也不敢对外宣称练过书法。只是十余年以来,坚持每个月看一次以上晋唐宋元明清当代现代的著名书家的作品。但最喜欢的还是米芾和王羲之的字。读帖的时候,偶尔有写字的冲动,就拿起毛笔信手涂鸦而,不求神似,不求形似,常常猜疑,故十余年来进步不大。现奉上最近几幅涂鸦习作,以求教大方之家,而不怕贻笑头条。澳门新葡亰总站 46

回答:

世人自己无力突破与创新,遂归罪于前贤。

二王学习蔡邕张芝,天才卓异,又自己走出了一条路。鲁公学习二王,天才卓异,又自己走出了一条路。宋四家学习二王颜柳,天才卓异,又自己走出了一条路。可见世上本没有新路,都是天才们自己踩着荆棘和前人的脚印自己走出来的。后人没有天才又没有勇气,就怪前人把路都走完了,自己无路可走了,吃饭害噎怪馒头,走路绊倒怪石头,总是不怪自己!

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