怎样把自己情感的东西融入书法作品中去呢,可以被称作天下第二行书

问题:天下第二行书如果不去理解作品内容,能看得出颜真卿的悲痛心情吗?

问题:我承认这篇作品感情真挚慷慨,悲愤动人,融入了颜真卿的历历真情。以枯笔运转,笔触凌厉,别有神韵。可是从行书的章法布局,笔法分布,衔接转合等来讲,这篇书法,排第二似乎,有点草率。本人只是个人观点,见识浅薄,对此一直不解,希望听听大家的见解。

回答:

回答:

首先,谢谢题主的邀请。

不但不草率,反倒有相当多的人认为“因为先有了兰亭序被称为‘天下第一行书‘,所以祭侄文稿只能‘屈居第二‘了”。

题主的这个问题提的非常好。

书法作品的好与坏,起初的判定要从笔法、章法、字法、墨法去判定和欣赏。

学书之人常说要把自己的感情带入书写中,但如何带入,却是一个难题。

因此,如果一个人的笔法、墨法、章法、字法都合格了,显然按照现在社会的标准,是可以称为“书法家”的(按古人的标准则还不够)。

排名第一的行书《兰亭序》据说是王羲之兰亭雅集时流觞曲水,畅叙幽情时所作,那时,王羲之因为喝酒已有醉意,然后众人显示文采作诗,王羲之集序,那时王羲之是悠然自得,好生惬意,带着一种欢愉的情绪写的,第二天酒醒后,王羲之怎么也写不出来昨天那种效果,这也是天字第一行书的来由。
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那古人是什么标准呢,显然这是和没有可量化的东西的,但大致包含以下几个方面:1-结构(字法)过硬,章法合理,墨法适宜等。2-从前人的规矩(这个规矩或许是无形的)之中而来,但又脱离或大部分脱离了前人的窠臼,树立起了自己独特的风貌。3-自己的这种风貌是积极的、美观的,符合多数人(大众)的审美的。因此这种风貌可以成为后人学习、借鉴、参考、模仿的,而不是孤立的、仅仅几个人才能“看得懂”的,比如颜真卿,后人学习他,成就了敦厚、古朴、大气、率意等等各种各样的书法家。学王羲之的,成就了美妍、多变、含蓄、端庄等等风格的书法家。这是古人认为的书法家,他们的每一面都足以让后人取得无尽的营养。4-整幅作品应该包含了作者的审美、情趣、心情,甚至与当时的天气、身体、材料等等都是有关的,而不是孤立的“写字”。

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符合上述条件的,显然在在历史长河中,不过数十人而已。

排名第二的行书颜真卿《祭侄文稿》,则是颜真卿追祭他死去的贤侄颜季明的草稿,这幅草稿多出修改,字形变化丰富,而在写这幅草稿时,颜真卿是带着极度悲伤与懊悔的心情的,所以这成就了天下第二行书。

之所以上面说这些,不是要跑题,而是对比的看看,《祭侄稿》显然都符合上述条件的,那它与《兰亭序》相比,于法度方面显然处于下风,但在抒情性方面,明显又胜出一筹。

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因此,《兰亭序》与《祭侄稿》都是中国书法史上的奇葩,难以超越(实际上是不可能超越),在《祭》出现之前,史上已经公认《兰》第一,《祭》出现,当然就只能是第二了。

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中国历史上非常尊重前人,所以有人说“王献之已经超越了王羲之”,但大王是父亲,小王是儿子,所以这种说法并没有得到推广。因此,《兰》已经是第一,即使《祭》超过了它的艺术水平,也只能是第二,当然,这个第二不但不可耻,反而很光荣的。

排名第三的行书苏轼《黄州寒食诗帖》则是苏轼在寒食节这一天所作,寒食节顾名思义就是在这一天不能生活做饭,只能吃冷的食物,如果这时正好下雨,更能触动人的情感,也正是这天,苏轼带着悲凉孤寂,又想到自己被贬黄州,感叹自己怀才不遇,写下了这千古流传的作品。
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另外有两个重要的需要说明的:一是,所谓的第一第二,并非完全说的艺术水平,当然还含有时间、空间方面的顺序。第二,王,颜二人都正直无私,豁达开朗。王潇洒、唯美,颜刚烈、无私。颜真卿的人格魅力受到了更多后人的尊崇。正如诗坛的洒脱不羁的李白与心怀天下苍生的杜甫一样、词坛豪放大气的苏东坡与忧国忧民的辛弃疾一样、现今歌坛技巧完美的张学友与歌唱和平歌唱母亲与大地的黄家驹一样。

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所以,《祭侄稿》裂历史第二行书,显然是符合书法审美,符合历史节奏,符合大众需求的。

从上面三幅千古流传的作品不难看出,它们都蕴含了丰富的感情,当然,如果我们说抛开内容能不能看出其中的感情,我想说,还是可以的,但是,这必须都给有一定的书法基础的人才能看出来,普通人如果不能结合当时的时代背景以及作者的创作环境,是比较难看出来的,但是,像颜真卿的《祭侄文稿》就算普通人还是能看出作者的心情不平静。

用手机打这么多字,手指头抽筋了!😆😆

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回答:

而怎样融入自己的感情到书法中,这也好说,首先,你必须得有一定的书法基础,这样才能在作品中用字与字之间的丰富变化,表现自己的情感,想要表达自己的情感,手上功夫一定要好,比如字的干湿浓淡,字与字的大小,断和连,相交和错位,都得你对书法有一定的理解,书法,书是书写,法是法度,你要有基础才能在不失法度的情况下带入自己的情感。
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书法作品的创作,抒情占主导地位,以情感主宰笔墨。《兰亭序》表现了王羲之酒酣耳热之际的畅快之情,《祭侄文稿》表现了颜真卿失去亲人后的悲愤和对叛贼的愤慨之情,《告伯父书》表现了颜真卿被贬后对伯父颜元孙的思念之情,《争座位帖》表现了颜真卿对骄横谄媚行为的厌恶之情。

以上是我的拙见,欢迎指正。

艺术品,惟有真情能感人,《兰亭序》如此,《祭侄文稿》如此,包括颜老爷子的《告伯父书》《争座位帖》亦如此,都体现了作者特定条件下的特定心情。

回答:

临《祭侄文稿》,重要的一条是要了解作者当时的创作背景和创作情绪,把书写者和书写内容结合进去,不能孤立地去看作品的用笔、结体和章法,尤其是这类抒情情很强的行草书。

书法中抛开内容来谈情感,就好比对着石块谈情说爱。情感是在表达,但表达错了地方,显得没什么意义。

《祭侄文稿》本是草稿,在临习时一方面要把握其浑厚遒劲、沉着苍雄的艺术风格,另一方面也要注意其随意天成的基本特征。

以王羲之《兰亭序》与颜真卿《祭侄稿》为例。我们可以看出书法中的这二件神作的产生离不开三个必备因素。

此帖纵笔挥洒,时出遒劲,杂以流丽、点画灵动飞跃,姿态纷繁,随着情感的激越变化和运笔的节奏起伏,意态丛生。最后两行,行笔的节奏达到了高潮,从开始平稳的行书发展成气韵生动的草书。

第一,全面的技法。对纸笔特性的了解,运笔如运指般自如,才能在写神作时忘掉法度。只有法度烂熟,而用时忘掉已有的法度却不违和,才能在前人基础上有所进步。

颜真卿的另一件作品《裴将军帖》也是少有的一件佳作,有人称之为前无古人,后无来者的怪诞之作。
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第二,一流的文采。自己的笔写自己的情感,才有可能真正做到让情感在书法得到充分地表达。这就是现在为什么写字人多了,却千人一面。大家都是抄别人文章,只是用书写技法表现出来而已,哪里把文章情感通过书法得以表现?今人若规避这一缺点,需要二招。一是读书提文学素养。二是找古人符合自己书写风格的文章去写。

回答:

第三,感情的喷薄。好技法加好文采,还需要一把火来点燃。兰亭序得于对时间与生命的感慨,酒精起了部分催化作用。祭侄稿,是火山的喷发,无法抑制的纵横老泪下所书。

之所以是第二行书,这是元代书法家康里巎巎综合评价的。当然我们也不能片面的认为这个第二,就是比第一行书《兰亭序》差了多少,而是有时代早晚的因素。
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颜真卿《祭侄文稿》(局部)

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澳门新葡亰总站 12附随手练习。

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颜真卿《刘中使帖》

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天下第二行书《祭侄文稿》(唐 颜真卿)

回答:

亲人惨戮,地泣天伤。

澳门新葡亰总站 14可以看出不同书法作品的感情色彩的,不但书法如此,绘画也一样,是可以传达作者的情感和审美观念的。不过要从艺术作品中读出作者的情感寄托,需要非常深厚的书法书写实践和理论的经验体验,才能读懂书法作品的情感内涵和所包含的艺术语言。这种认识并不是现代人完全所有,早在数千年前的人们就认识到了书言志的特点。如孙过庭《书谱》提出书法创作中的五乖五合问题。并指出王羲之在书写《乐毅论》《黄庭经》《东方朔画赞》《太师箴》《兰亭集序》《告誓文》等作品时的不同心理状态。其实,这个问题不难理解,就像我们日常生活中的心理情绪一样。无论做什么事情,心情不好或心情好时做的事是明显不一样的,心情好,做事认真而质量好,否则结果就相反。一个人敷衍了事干的事就粗糙,而做事精细认真的人干的事就干净利索。包括人的内心情绪也一样,都会写在脸上、言语上、行动上和做的事情的结果上。澳门新葡亰总站 15

悲愤欲绝,痛断肝肠。

至于如何将自己的情感融入作品的问题,可以说是没有什么技巧的,因为书法作品的情感是不能刻意为之的。若说有,就是技法娴熟,熟到心挥手运,写作品时有感而发。因某种原因使得你想表达,这时候选择与自己心情或状态接近的文字内容去写,就容易将自己的情感,心态和感觉融入到作品中。但一般情况下,不要刻意去做。其实就是有感而发,就像人们心情好时爱随意哼唱歌曲或吹口哨一样,也不可无病呻吟。澳门新葡亰总站 16

贼臣逆乱,毁我大唐。

回答:

生灵涂炭,百姓遭殃。

你可以这样试一下,不去想你写的是什么字,就对着《祭侄稿》去临,感受写字速度的变化。

家仇国恨,岂能相忘?!

如果按这个方法,你会发现,既然你不关注写的字,但你能感受到字越写越快,到最后两行,从书写速度上讲,已不是行书,而是草书的节奏了。

气冲霄汉,心驰沙场。

这,就是情绪的波动。行书具有极强的抒情性,而这种抒情表现在作品上,就是书写节奏的变化。

澳门新葡亰总站,祭血杀敌,慰藉魂殇。

情感的东西如何融入作品?从表现形式上看,就是书写节奏、书写速度的变化。作者的喜怒哀乐就通过这种变化表现在作品上。

呜呼哀哉,尚飨尚飨。

此外,作品涂改、圈点也表明作品并非事先设计,有意为之。

丁酉国庆/安书楷《品颜真卿祭侄文稿》

回答:

回答:

如果,不看文字内容,又没有艺术鉴赏能力,单纯从看写字怎么样,站在这个层面去欣赏,然后,说喜欢或不喜欢这件作品,十有八九会“误诊”,因为,你不知人家这样写,是出于一种什么意图。但有一点是肯定的,那就是,字里行间透露出一种迹象一一情感释放。说白了,能看得出来,是带有某种情绪去写的,似乎要渲泄内深处那份隐私。

这是初学者瞎写君的天下第三行书局部,奉献给大家

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△图为我的习作

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《兰亭序》和《祭侄文稿》,只所以被称之为两大天下奇书,首先,具备了三大条件,一是历史事件,特殊背景。二是关键人物,文采卓异。三是书艺高深,巧夺天工。由此,人书一体,八面出锋,挥洒自如,意趣天然……也就成了一种必然+偶然的智慧结晶。也许,这就是所谓的书法最高境界。

🌹🌹……

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△图为我的习作

回答:

无疑,这给我们研究书法创作,起到了重要的启示作用,也让我们深刻的认识到,当书法字体与文字内容,达到高度和谐统一的时候,章法韵律,通篇气势,自然就如期而至,水道华渠成了。

颜真卿不仅是著名的书法家,也是唐朝一位有名的弘股之臣,一身凛然正气。面对安史之乱被叛军杀害的侄儿,悲恨交加,对亲人被害的痛惜之情油然而生。一是颜真卿本身写的字就著于当世,加上满腔的情感,写就的祭侄文稿,不仅是一篇对亲人的祭文,也是一副著名的书法名篇。字如其人,颜字凛然,宏大,如颜真卿本人的风骨一样!如果说本篇没有那么多的涂改之处(我认为是当时颜满腔悲愤,有些语无伦次,不知如何才能表达对亲人的情感所致),列为行书第一也不为过(王羲之兰亭序写的应该更像行楷书)。

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△图为我的习作

回答:

为什么有人说,在书法上今人越不了古人?
我想,主要是因为文学修养不高,字外功不过硬。比如,当今书法界,玩儿毛笔的,至少有95%都属于抄书手、写字匠,难道不是吗?甭说能自己写几首小诗词了,抄写了很多年唐诗宋词,恐怕诗词里讲的是什么故事,从来没有琢磨过,每次写书法,不管什么文句,字体全都是一个模式,那和电脑字排版有什么区别?

其主要因素是能够抒情。把痛失亲人悲愤之情用书法表现的情真意切,淋漓尽致。没有矫揉自做之态,状态自然。时而涂抹,时而圈点,思绪凝重。表现的是挥泪,哀伤,呜咽之意境。欲写不爽,不写不快的心情。

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△图为我的习作

回答:

所以说,我认为,书法家相当于编导,书法是二度创作,必须把原作的主题思想与核心精神,努力向上提升一大节,决不能给降下去,这种艺术表现手法,就像把小说拍成影视剧一样道理。否则,只能叫写毛笔字,而不是书法艺术……

本人也深有此感。但同时也可以想象到当时颜公饱含深情奋笔疾书的情景,已然赋予了这个作品很真实丰满的生命力。而且正是在这种毫无粉饰和矫揉造作的情况下,靠的完全是平时扎扎实实的功夫,再加上颜公当时的地位名气,不火才怪。尽管其中有些少瑕疵,但大家都知道这只是一个草稿,但却能够被永久流传下来,就更难能可贵了。

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△图为我的习作,自作小诗并书写

回答:

以上是我的一点想法。感兴趣的朋友请点赞,或关注我互动交流。谢谢!

因为有了第一

回答:

所以是老二

谢谢邀请。

任何艺术形式都要表现创作者的情感。书法创作也不例外。

经典书法作品如”兰亭序”写得挥洒自如,表现王羲之在朋友聚会时轻松愉悦的心情;

又如”祭侄稿”表现了颜真卿丧失亲人的悲痛之情;

再如”寒食帖”表现了苏东坡被贬谪的苦闷心情。

从以上作品可以看出,想要以书法来准确表达情感,既要有深厚的人生积淀,丰富的人文情怀,深刻的感悟能力,也要有高超的书法水平。

正如苏东坡所言”无意于佳乃佳尔”。往往在自然书写和真情流露时,才能产生佳作。

回答:

在书法作品中,其书法表现力,还真能看出一些情绪波动的痕迹。在喜阅下写书法,心情波动大,笔划轻浮,墨难入纸里。在怒时写书法,难于静下心来,书法表现力受到了影响,收放难控制。假如在悲哀时书法,心情凝重,写出的字欠流畅。乐,也是在书法当中的一大忌。心不在焉,怎能书法。所以,好的书法流程应该是心无杂念,宁静安神的环境。以上只个人体会罢了。

回答:

常见古代那些著名的纸本绢本真迹书法可以看到,天下之第一第二第三行书很好的表达了书者但是情感心绪,隔着千年也可以强烈的感受到。表达情感的作品多见于行草书札当中,还有一种另类一点的,就是唐代以前的抄经,可以从作品中感受到书者对宗教的虔诚。

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