时空与视角的灵活转换,我眼中的

《星际穿越》169分钟,本部107分钟,却都是完整的电影故事。这段历史事件在银幕里表现出的情节其实只有三分之一的实际长度,麻木的海滩、英勇的空军和决绝的国民,完全不同的空间角度、完全相同的时间刻度,在不同的情节片断中,观众通过独特的叙事手法,多方面体会了二战那段著名的大撤退究竟是怎样一种滋味!之前的《黑暗时刻》带来了顺畅的观影顺序,短时间内通过两种不同的表现手法,
让两段紧挨着的历史时刻生动的再现,效果极佳。诺兰在时间和空间维度上的才情与好奇心始终贯穿在他的作品中,观影前一直在嘀咕科幻电影的气质如何运用到史实之上,现实证明了艺术的创作真的没有止境,只要思想的自由维度不受约束,才情就会在它铺设的多维度空间、时间的舞台上魅力四射,精彩不断。一部专门讲撤退的影片,却看不到溃败和狼狈,最沉闷的表现点在于面对死亡的麻木,如果没有船舱里的内斗与海面上受惊吓的士兵,
单纯看沙滩上的人浪,
习惯性的在空袭来临之时蹲下身去、危险解除再起身依旧,活脱脱一个机械化流水线衍生出的产品排列,无论是正义还是邪恶,战争本身就是人类最大的敌人、也人类特有的、是最大的悲哀。空中的英雄使命完成最后落入敌网、勇敢的孩子为了人生的意义屈死在船舱、还有那数不清转瞬倒在沙滩上的士兵,都是在没有背景音乐,几乎完全的无机声效的气氛下默然进行着,影片的讲述者让我对流血和死亡感受到发自内心的疲惫和厌烦,作为观众也着实不应该总是用他人的不幸来浇注自我内心不知痛痒的块垒。反对战争不一定需要控诉、讽刺或者加重邪恶,创作者骨子里的这种气质一旦被观众感受到,所产生的影响其实更加长远和深厚。

澳门新葡亰总站,我眼中的《敦刻尔克》
《敦刻尔克》是什么?一部外壳是战争的悬疑片、伪纪录片,一部没有人性情怀和恢宏场面的战争大戏,一部与众不同的诺兰式商业片。
拍摄《敦刻尔克》的想法来自于诺兰驾驶游船度过海峡到达敦刻尔克的时候,他看了一本有关《发电机行动》的书。对我们而言,提到敦刻尔克,即使不知道是什么也知道后面铁定带着“大撤退”三个字,更何况对于一个英国人。对于英国人来说,选择敦刻尔克大撤退的这个军事事件,从一开始或许就没想将故事讲成一部传统的战争片。
影片的开头,几个英国士兵在法国的破落街道上捡到德军空中投洒的传单,而传单上清晰表明四十万英法联军已经被德军围逼在法国北部,只剩下敦刻尔克的海港堤坝可做海上退路。紧接着这几个士兵就遭到屯守的德军袭击,只剩一名士兵幸存下来一路逃窜跑向正在紧急撤兵的码头。敦刻尔克就没有时间给你准备,上来直接就是无数子弹与尸体,没有背景没有铺垫,第一个镜头就直接把你拉进战场之中。诺兰所做的不是把所有人都知道的故事按他的方式重新讲述一遍,而是让观众自己在这个历史事件中走一遭,亲身体验当时发生了什么。
影片里一共有三条不同的故事线。于陆地,敦刻尔克港口待撤退的士兵。于海上,响应号召开着民用游艇赶来营救的英国市民。于空中,阻击德国空袭的英国空军。这又在三段不同的时间里诠释,一周、一天、一小时。三种不同时空的故事,随着故事的推进影片后期三条时间线开始大量交错,每次故事线相交观众的观感又得到了新的跃进。比起以往诺兰电影多空间多时间交错的讲述方式,这一次同样的手法却可以说带来的更多的是情节上的清晰明了,通过三线叙事将整个故事表达的更为清晰,情绪的调动也更加到位。
电影的结尾无比的清爽直接,历尽千辛万苦终于逃出生天,成功回家。影片的结尾出现过两次欢呼,第一次是英国民众开着民用游艇渔船到达敦刻尔克的沙滩时,士兵们兴奋的欢呼,这也无疑是整个电影的一个高潮也是撤退题材里最撼动人心的部分。第二次欢呼是一众疲惫的士兵坐着火车回到国土时,
Harry扮演的士兵一直在说我们是失败者,我们只能收到民众的谩骂与屈辱。而当一只手透过窗缝递来两瓶啤酒时,Harry抬起头看到无数人在为他们成功撤退而欢呼。士兵有些不知所措,说我们只是逃兵而已,但对于国人来说,面对无情的战争机器时成功的生存,即使是一场失败的胜利,也是伟大的胜利,电影的最后既没有枪对枪炮对炮的热血感,也没有为大家营造哪怕任何一点荣誉感。最后一段故事里,英国小哥到报社去拿的报纸,仅仅只有镜头的边缘才能看到丘吉尔的胜利演讲,观众更多能看到的是光荣牺牲的乔治。
诺兰从始至终都没有刻意向观众讲述战争情节或灌输人文主义,事实上《敦刻尔克》细致地展示了战争中人类的求生本能和集体无意识是怎样转化为最终的胜利的过程。影片从海陆空三个时空角度解读一场战役,尽可能客观的表现了战争的经历。整部电影让人看时瞠目结舌,观后印象深刻。
一些故事背后的东西:
107分钟的时长,近几年时长最短的诺兰出品,却因为其讲述到位的战争经历,主观镜头紧张无助与客观镜头营造氛围的转换剪辑使其不仅饱满又有一种体感时间拉长的错觉,而每个观众都能感受到其中的紧张情绪。
70mm胶片的拍摄手法,诺兰的保留招式,为的是让观众更好地感受到影片,更是诺兰独有的视觉奇观,这在IMAX银幕上体现得颇为震撼。作为一位胶片控老顽固,或许观众更多只能在诺兰的影片里看得到电影最初的质感。
IMAX摄影机的拍摄,《敦刻尔克》中IMAX摄影机部分占到全片长的70%,为了让观众完全浸入电影,感受到沙滩上士兵的无助、空中激战的紧张,诺兰将沉重的IMAX摄影机放在了飞机上拍摄,甚至使其直接随飞机掉入水中,观众能不通过3D技术就能感受到更加震撼的效果。
Hans
Zimmer的音乐,螺旋上升的曲调,一直存在的时钟滴答声,主观镜头里紧张的心跳声,这次音乐的整体风格偏向06年诺兰的悬疑片《魔道争锋》,而这次不断上升让人的神经时刻保持紧张的音乐,不仅带动了观众肾上腺素飙升,也可以说是影片真正的台词。

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