浪漫与残酷同调,狄仁杰系列最佳

徐克导演是中国导演史上标杆式的人物,《倩女幽魂》、《黄飞鸿》系列、《蜀山传》、《刀马旦》、《梁祝》《英雄本色》都是影史的经典传奇。看过《狄仁杰之四大天王》之后,再度被他的才华折服。《狄仁杰之四大天王》展现出了徐克隐藏在作品中的江湖奇幻世界侠气、匪气、义气。片中,飘逸如仙的圆测大师、铁勒族冷血女杀手水月、刚正不阿机智过人的狄仁杰、任性调皮又忠心不二的沙陀忠,武则天附体的刘嘉玲,这些鲜明的人物会在脑海中不停的闪象。任时代顺流逆流,电影给人心中胸腔带来这股血气有顶天立地的信心。

以不乏风情和传说的盛唐为区间,起始于麟德年间的《神都龙王》,终结于武则天登机的《通天帝国》,徐克用十年时间创建了属于他独有的“狄仁杰宇宙”。这一次,时隔五年,他带来的是原班人马打造的“二圣临朝”时期的《四大天王》,是更瑰丽的视觉盛宴,同时依然还是那个典型的“徐克式”的侠义江湖。

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在徐克心中所定义的“江湖”,诚如他所说,是“人性的复杂,群聚的社会,公平与不公平事情的表态,以及身不由己的成分。”于是,在“狄仁杰宇宙”中,每一个人都在徐克的江湖里演绎着人情世故与身不由己。他们互相牵制,却又相依相生,同时又将徐克所谓的“人与人之间的关系是很浪漫的”这一信念表达得淋漓尽致。

在以往的武侠作品中,“江湖”都有一个不约而同的隐喻,虽身处乱世却要远离“庙堂”。在《狄仁杰之四大天王》里改造这处情节也有体现,泼辣大胆的水月和腹黑讲义气的沙陀忠因为立场不同,互相生心生爱慕又满满芥蒂。两个人从互怼到情动之间,浓缩了一个少数民族的艰难与沧桑。对了一个有内涵的电影来说,配角人物的丰富性体现了整个朝代的具体表现,从他们身上可以衍生出无数故事的开始与结尾,当然其中也纠葛了恩与义。印象比较深的镜头就是水月素颜面对狄仁杰和大理寺同僚的请求,镜头有那种“老娘好容易爬上岸又被拉下水的辛酸”,痛感满满的溢出了屏幕。沙陀忠,在这段戏中情感张力最饱满,他本来有一点邪痞,因为辜负了朋友要隐于江湖的愿望,自责到不敢面对,只能背身饮泣。从这段情节表现出了江湖中人是多么不想走上正途,对于他们来说庙堂不是容身之处,其中的曲折有感怀有情义,通过人物透露出千丝万缕的庙堂与江湖本质关系。

如果说《神都龙王》是昂扬而磅礴的前奏,《通天帝国》是决烈而哀婉的悲歌,那么《四大天王》则是一曲复调的奏鸣曲。徐克在被锁定了首尾的“狄仁杰宇宙”里,在更小的范围内对人物的成长以及情感的连结做了设置与处理,同时顺延了《通天帝国》里的剧情。

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狄仁杰与武则天

《狄仁杰之四大天王》最正面最浓的一笔当然是狄仁杰与武则天的斗法。在历史中,狄仁杰与武则天关系始于对立,陷于才华,忠于人品。而在这部电影中,也有这样的矛盾凸显。狄仁杰与武则天的矛盾对立隐性的探讨了女权的艰难。尽管在前面三部《狄仁杰》系列已经表述过了武则天从后位晋升帝位,但她始终固执的情感并没有提及。作为历史第一个女皇,她除了跋扈开明以外,也有软弱妒贤的一面。她一方面利用高宗的信任与情感,另一方面她不断的给高宗的宠臣出难题。徐克的电影为我们呈现了“虚构的真实”,在这场动乱之中,每个人都想找到自己的理想之路。高宗希望武则天永远与他同心,武则天则希望自己权势盖天,狄仁杰追求公正与平衡。也就是说,所有浩劫的根源都是宽恕与私欲的对立。事实上,用江湖人江湖事对待朝堂纷争正说明了新旧时代的抵触与抗争。

《四大天王》故事紧密连接上一部《神都龙王》,始于狄仁杰获御赐亢龙锏,并掌管大理寺,从而成为武则天问鼎权力巅峰的最大威胁。武则天集结“异人组”,命尉迟真金取回亢龙锏。在医官沙陀忠的协助下,狄仁杰在各段复杂的关系中经历前所未有的矛盾与抉择。这一部的狄仁杰走下了“神坛”,被赋予了更现实的人物形象,还染了心病。他不仅要设法取回亢龙锏,还要破案,同时面对着武则天的步步紧逼,时局艰难。在剧中,狄仁杰与武则天虽然连一场真正的对手戏都没有,但是却有着微妙的链接,架构起了整部故事的框架。

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一代君臣,一个为了“复李”,一个为了“立周”。在与武则天的关系上,他既反她,又救她,既保有臣子的敬意,又怀有敌人的绝对。二者共同带动着故事的发展。

面对一个真相假象交错的世界,不光是侠客对于朝堂有纠结,朝堂对于江湖也有误伤。各自的集团群体看不清对方的需求,这才使“风雨雷电”变“金龙逆天”,这显然是徐克电影里最为突破的形象流变,动机与效果之间的尴尬。武则天因这一招失势,导致驻足反思,从而招来更大的浩劫。(尽管导演的重点在于前堂,但我还是喜欢看封魔族灭武则天,是否骨子里也潜伏了这种武断的侠义大过天情节?)

狄仁杰、尉迟真金、沙陀忠

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尉迟真金在受武则天之命取回亢龙锏时挣扎、犹疑。他对武后说,狄仁杰若失去亢龙锏将会面临诛九族、满门抄斩的命运。狄仁杰与尉迟真金是亦敌亦友的关系,两人是生死之交的朋友,又是政党对立的双方。在这里,尉迟真金身陷朋友和臣子双重身份的矛盾中,同时也处于道义和权利之间的挣扎里,最后在在武后答应他不伤及狄仁杰以及其族人一丝一毫的前提下,他才接受了这个任务。

从女性的角度来看,武则天的“恶”也不算什么恶。在新的时代,女性也可以做到男性所能达到的成就,包括上天(太空)这样的大事。但是武则天带给庙堂的乱总有一种宿命感的悲壮,在这些人物版图里,只有江湖人始终肩当重任。无论是帝后隐身到市集、还是江湖异人组进驻朝堂,双方的精神空间永远无法对焦。而大理寺的群像则调和了这两方面的矛盾,包括狄仁杰身上也多少背负了一种忠臣侠义精神,这让这部电影看起来与众不同又那么情义无限。

然而,狄仁杰和尉迟真金尽管高居庙堂之上,却是快意恩仇。

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狄仁杰说:“我俩仕途,风雨飘摇,兄弟一场
好自珍重”,二人的侠者之风在狄仁杰醇厚宽容的性格和尉迟真金的眼神中得以展现,朝堂和江湖的夹缝之间,同生共死的兄弟二人却身不由己,各自对立,但关系却并非绝对的疏离,也绝不可能有绝对的亲密。他们庆幸于双方的相互理解,又遗憾于命中注定的分道扬镳。

犹如剧中所说,狄仁杰是两袖清风,尉迟真金则是权利加身。这里忍不住让人联想起开篇狄仁杰在银杏树下独舞,徐克似乎有意赋予了他一抹远方的诗意,又或许也在暗示着从“赵又廷”到“刘德华”,狄仁杰最终选择的道路与归宿。

狄仁杰与沙陀忠在这一部中,关系更深一层,称呼上也直接从“狄大人”变成“老狄”。而作为全片中最单纯、纯粹的人,沙陀忠无条件地信任狄仁杰,也绝对地服从于狄仁杰。因为他的存在,让狄仁杰在这一片风云变幻难测的江湖里不被孤立,在狄仁杰受心病所扰的期间,是沙陀忠给了他仅有的支持与温暖。可以说,沙陀不胜武力,但他的力量却与武力同等重要。徐克的江湖,从来都是以侠为主,以武犯禁。

沙陀忠和水月

剧中最为催泪的是沙陀忠和水月的一场戏。沙陀忠去请园测大师的路救了水月,同是铁勒人的身份令他们惺惺相惜。水月第一次见到沙陀忠听到他会说铁勒话时的眼神里有激动、惊讶,也有渴望。因为她想不到在这片异乡土地上能遇到自己的同乡,这也更衬托出水月强悍凌厉的外表下内心的孤独和对温情的强烈渴望,这一点当然对于沙陀忠也一样感同身受。

在客栈,沙陀忠给水月喂药,在水月一再的抗拒下,善良醇厚的沙陀第一次生气,对水月说:“不管离家多久多远,哪怕只剩下最后一口气也要回到老家的土地上,落叶归根。”

他和水月,是乱世中的浮萍,天地间飘零的残叶,被风吹到了另一片肥沃的土壤之上,却感受着深深的贫瘠。家乡,才是真正滋养他们的地方,可水月说“我们离家太远,回不去了”。

水月问沙陀:“你为什么不回去”。沙陀说:“我受命于朝廷,不能轻易离开。不像你那么自由,想去哪里都可以。”沙陀低沉的回复和一声叹息叫人心疼。此时,看似嬉笑无忧的少年,第一次展示出了他真实的内心世界,柔软的、充满向往的,却又是孤独的、无可奈何的,是“那一碗药的苦”远远不可比的。而一句轻飘飘的回复又将他对自由的渴望表达的淋漓尽致。

更让人泪下的,是沙陀问水月:“你的脸为什么要画成这样?”水月说:“因为我不想让人看见我的样子。”沙陀沉默地用手帕给水月擦额上的妆。

澳门新葡亰总站,刚硬如水月这样的女孩,内心里的柔软只有在遇到醇厚如沙陀般的人,才有可能表露无遗。要强如水月这样的女孩,内心里的孤独只有在遇到同乡人沙陀,才有可能愿相依赖。她要的不是同情心,而是同理心。在沙陀面前,她第一次卸下了内心的防线,从此抹去了额上的妆。诚如人们所言,温柔是最强悍的力量。沙陀给水月擦掉的是独在异乡的孤苦,是水月不敢轻易触碰的离家之痛,他想要告诉水月,不要害怕,你不是一个人,你还有我,我是你同行的伙伴,我们可以一起在这片土地上,以我们——铁勒人的脸,干干净净地面对这个陌生的世界。

两颗孤独无依的心灵第一次产生了强烈的碰撞,产生了相生相依的渴望。落叶尚未归根,却在彼此身上找到了暂时的栖息之所,看到了人间的温情,生命里仅存的温暖和希望。沙陀走了,带着一丝孩子般的赌气,水月问:“你还会回来找我吗?”他回转出现在门边,眼神坚定,话锋一转,声音轻柔却像在说着一句誓言般认真。“一定”。

他们,是尘世里相生相伴的花。

再后来,狄仁杰要亲自去请圆测大师出山,因为路途遥远,时间不够,沙陀建议狄仁杰请轻功很好的水月帮忙。狄仁杰为保万无一失,设计试探水月。善良的沙陀为了大局不得不欺骗水月,水月说:“我知道你已经不把我当朋友了,但是你救了我一命,我这个人不喜欢欠人情,以后你有难,我一定会救你。”在这里,徐克再次展现给观众的是江湖儿女深处其中的挣扎却坚守着凛然的侠义。

而同时,沙陀的善良在此表现在他深陷的内疚,即便他知道下一刻水月就能消除对他的误解,但是这一刻他确实欺骗了这位朋友,让本身伤痕累累的她因自己而受到了伤害。他眼中干净剔透的泪水,让人忍不住心疼这个善良纯粹的男孩。他真诚、诚恳,却为大局所迫。乱世之中,时局艰难,纵然身边再多的人将权术和心机玩弄于鼓掌之上,纵然再多的人对勾心斗角、尔虞我诈视为必须与平常,沙陀忠却是犹如孩子般单纯无害的存在。他的内心剔透,犹如明镜一般,对待狄仁杰如是,对待水月如是。他心里没有那么多复杂的人事物,没有盘算,没有算计,没落有诡辩。他有一个属于自己的温柔宇宙,里面有着最纯净的眼睛,最温暖的情义,最可贵的善良,最纯粹的心灵。

看到此处,不得不再次情不自禁地“恨”徐克的辛辣。

过早地在八年前就让人预知故事的结局,而后再让你不得见证剧中人物的一生是怎样从极致的烂漫走向极致的残缺。让人不得不去感叹这样的沙陀是如何从“林更新”演变为“梁家辉”,如何由至善至纯走向至恨至伤。他的纯粹和温柔,曾经是黑暗世界里仅有的一丝缝隙,让光照射进来,而他,又是那光本身。

此时的沙陀有多单纯,彼时的沙陀就有多复杂;

此时的沙陀有多少温暖,彼时的沙陀就有多少冰冷;

此时的沙陀有多爱,彼时的沙陀就有多恨。

他的情感是怎样来不及缓冲地突然极具倾泻而下,无人能体会。但无论如何,我始终不认为他到后续的转变是所谓的“黑化”,他心中有极致的情才有极致的恨,只是他的爱恨都过分纯粹和认真,才犹如飞蛾扑火般极端壮烈。他不是狄仁杰系列里最主要的存在,却是不可或缺的存在;他平平凡凡地来,却化为灰烬与乌有般悲悲戚戚般的走,揪心的、哀恸的彻底的毁灭。

徐克在这一部中给予沙陀的情感大篇幅的展现,也为下一步沙陀的“全面黑化”作了铺垫。

影片以圆测“渡人”终结,一切热闹暂且落幕,江湖依然是那个江湖,人心却应该归于甘愿的平静与正面的升华。

纵观全片,徐克的江湖与其说是刚猛有力,不如说是风流儒雅。在刚硬的背后真正表达的是柔软,是他所说的“人与人关系间的浪漫”。徐克赋予电影的深度是人类复杂的多样性得到了更多维度的呈现和抒发。在他的电影中,幻美与阴鸷交杂,浪漫与残酷同调,浓情与洒脱得以找到了恰到好处的平衡。电影结束,你会在这样一部看似刚硬的大片背后感受到潜藏在徐克内心里的人情与温存。

最后谈一下“硬件配备”。

徐克的电影,最擅长的是通过奇崛、鬼魅的浪漫主义电影语言,以及浮夸的特技烘托出诡异至极的影响效果而“鬼才”徐克似乎有无穷无尽的想象力,年近七旬的老人心里似乎装着一一颗七岁的童心。一直觉得,不懂徐克天马行空的想象力的人不要轻易定论说徐老怪的“怪”不见了,因为很可能是他的脑洞你根本跟不上。

十年前在商羊对徐克的采访中就谈到,“如果给予了他世俗世界的礼仪规矩,他好奇向学,就会感激;如果正好打断了他在自己世界的神游和乐趣,那么就会让他生气。”

他的脑子里,永远有你想不到的东西令你瞠目结舌。异人组、封魔族、怒目金刚、活化的金龙、方术变幻下的红色触手,配合以“徐克牌”毋庸置疑的特效技术,早就够值回票价。再加上情节的加持,全片有笑点、有泪点、有震撼,张弛有度,剧情紧凑却不让人觉得有压力。看完不得不佩服,徐克他既能用他天马行空的想象力带你回到孩提时代的纯真,又能用他的江湖带你感受到一抹武侠世界里的侠骨柔情。

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